CARREÑO Omar

Recibe su formación en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas (1948-1950) mientras asiste, simultáneamente, al Taller Libre de Arte. Allí produce algunas de las primeras obras abstractas del arte venezolano. Se traslada a París en 1950, donde se vincula a Los Disidentes. En la Galerie Arnaud (1952) expone sus Polípticos: planos pictóricos manipulables que, mediante bisagras, pueden ser transformados por el espectador. Es el único latinoamericano invitado a la exposición sobre la Síntesis de las Artes organizada por Le Corbusier en ocasión del IX Congrès International d’Architecture Moderne (Aix-en-Provence, Francia, 1954).

Regresa a Venezuela en 1955 y durante la segunda mitad de la década realiza esculturas en hierro, entre las que destaca Estable n° 1, primera pieza abstracta premiada en el país, en el XVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano (1957). Con sus policromías murales para la Facultad de Odontología (1956-1958) de la Ciudad Universitaria de Caracas, participa en la experiencia de integración de las artes llevada a cabo por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva. Sus pinturas en laca sobre madera, que realiza desde sus años en París, alcanzan su plenitud a finales de esta década.

Durante los primeros años sesenta, vuelve a París y suscribe los principios del movimiento informalista. Esta búsqueda por terrenos alejados de la geometría, cuyos resultados plasma en una serie de pinturas que evocan escenas marinas, llega a su fin con la exposición El Nereida (Museo de Bellas Artes, Caracas, 1965).

En 1965 viaja a Roma, donde tiene lugar su retorno a la estética geométrica. Sus Obras transformables de este período son presentadas en la Galleria d’Arte Fiamma Vigo de la capital italiana (1966) y, ya de regreso en Caracas, en la Sala Mendoza (1967). Acompañan estas muestras al lanzamiento del movimiento expansionista, que Carreño lideró mediante la proclama de manifiestos y la organización de exposiciones colectivas. El expansionismo proponía, primordialmente, convertir al espectador en partícipe de la transformación de la obra de arte, y se valía así de artefactos mecánicos y lumínicos para crear imágenes virtuales, espacios ambiguos y estructuras dinámicas. Sus Cajas luminosas transformables se suman también a esta propuesta, que alcanza su cima con la exposición Imágenes transformables (Estudio Actual, Caracas, 1971) y la monumental ambientación para la XXXVI Bienal de Venecia (1972).

Este último año recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. A partir de entonces, los reconocimientos y las exposiciones antológicas se suceden; sobresale entre éstas la celebrada en el Museo Español de Arte Contemporáneo (Madrid, 1983). Su prolífica producción continuará a lo largo de las décadas siguientes, con el tratamiento de temas frecuentados en etapas precedentes: nuevas series de Obras transformables, motivos marinos según una síntesis abstracto-figurativa y composiciones geométricas en pinturas y murales.

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Omar CARREÑO

Corredizo 3 Version 1974, 1953

Foto: Gary Mercer

Taller Libre de Arte.- Centro de reunión y exposiciones de artistas jóvenes venezolanos, fundado en 1948 con el apoyo del breve gobierno de Rómulo Gallegos. Convergieron en él, principalmente, los egresados, expulsados o desertores de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas interesados en practicar las tendencias de la pintura europea que la enseñanza académica desfavorecía (fauvismo, expresionismo, cubismo, abstraccionismo), así como en promover el acercamiento entre el arte “culto” y el arte “popular”. El núcleo principal de los artistas asistentes al taller lo conformaron Alirio Oramas, Mario Abreu, Feliciano Carvallo, Francisco Da Antonio, Marius Sznajderman, César Henríquez, Narciso Debourg, Rubén Núñez y Virgilio Trómpiz, entre otros, pero también asistían asiduamente escritores y poetas.

Los Disidentes.- Grupo de artistas e intelectuales jóvenes venezolanos fundado en París en 1950 alrededor de la figura de Alejandro Otero. A través de una publicación homónima, sus miembros atacaron con violencia la cultura establecida en Venezuela y promovieron un movimiento de renovación estética que devino en la instauración del arte abstracto-geométrico en el país. Acompañaron a Otero desde un primer momento: Pascual Navarro, Mateo Manaure, Luis Guevara Moreno, Carlos González Bogen, Narciso Debourg, Perán Erminy, Rubén Núñez, Dora Hersen, Aimée Battistini, Belén Núñez y J.R. Guillent Pérez. Poco después se sumaron Armando Barrios, Omar Carreño, Genaro Moreno, Oswaldo Vigas y Miguel Arroyo, entre otros.

Los Disidentes.- Grupo de artistas e intelectuales jóvenes venezolanos fundado en París en 1950 alrededor de la figura de Alejandro Otero. A través de una publicación homónima, sus miembros atacaron con violencia la cultura establecida en Venezuela y promovieron un movimiento de renovación estética que devino en la instauración del arte abstracto-geométrico en el país. Acompañaron a Otero desde un primer momento: Pascual Navarro, Mateo Manaure, Luis Guevara Moreno, Carlos González Bogen, Narciso Debourg, Perán Erminy, Rubén Núñez, Dora Hersen, Aimée Battistini, Belén Núñez y J.R. Guillent Pérez. Poco después se sumaron Armando Barrios, Omar Carreño, Genaro Moreno, Oswaldo Vigas y Miguel Arroyo, entre otros.

Expansionismo.- Movimiento fundado por Omar Carreño en 1966, si bien sus fundamentos se remontan a ideas que el artista desarrollaba desde una década atrás. Fue presentado ese año en Roma, con una exposición en la Galleria d’Arte Fiamma Vigo y la simultánea publicación (en francés) del Primer manifiesto expansionista. El expansionismo proponía, primordialmente, convertir al espectador en partícipe de la transformación de la obra de arte, y se valía así de artefactos mecánicos y lumínicos para crear imágenes virtuales, espacios ambiguos y estructuras dinámicas. Alcanza su cima con la instalación monumental que Carreño presentó en la XXXVI Bienal de Venecia (1972).