BRIZZI Ary

Recibe su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde obtiene el título de profesor en 1951. Ejerce primeramente el diseño gráfico y la decoración, mientras practica un dibujo y una acuarela centrados primordialmente en la figura humana. Para el momento de su primera exposición individual, en la galería Gente de Arte (Avellaneda, 1958), ya desarrolla una pintura abstracta de rigurosa geometría, afín al movimiento Madí y a la Asociación Arte Concreto-Invención. A partir de la década siguiente, Brizzi se destaca como exponente de una segunda generación de artistas abstracto-geométricos argentinos. En 1959 es responsable del diseño del pabellón argentino en la III Feria Mundial de Comercio de Nueva York.

A comienzos de los años sesenta incursiona en la escultura. Su interés por la luminosidad y las transparencias lo llevan a producir obras con aluminio y plexiglás, que en ocasiones combina con esmalte o anima con motores o luces de neón. Cuando retorna al arte bidimensional, deja atrás el empleo del óleo (con el que había trabajado en su etapa anterior) para continuar el desarrollo de su obra abstracto-geométrica a partir de la pintura acrílica y de la experimentación con soportes alternativos al lienzo, como el metal. El dinamismo explorado en sus indagaciones tridimensionales influye en su nueva producción pictórica, muy próxima al cinetismo y al Op Art.

Desde finales de los años sesenta produce obras seriales centradas en la multiplicación de la línea como recurso generador de la imagen y de las formas. Las líneas, hábilmente organizadas, así como sus gradaciones de color, producen ilusorios movimientos giratorios o de desplazamiento que otorgan a la obra un característico dinamismo. Entre 1972 y 1973 forma parte del Centro de Investigaciones en Comunicación Masiva y Tecnológica (Buenos Aires). También en 1972 inicia su carrera como docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (Buenos Aires) que se prolongará hasta 1995. En 1976 recibe el Gran Premio de Honor de Pintura en el Salón Nacional de Artes Plásticas. Desde entonces ha continuado su línea de investigación, la cual lo ha acercado a los postulados de Ignacio Pirovano y del Grupo Arte Generativo.

Vive y trabaja en Palermo Viejo, Buenos Aires.

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Ary BRIZZI

Sin título, 1964

Madí.- Fue uno de los derivados del grupo editor de la revista Arturo, junto con la Asociación Arte Concreto-Invención. Con una exposición en la Galería Van Riel (Buenos Aires) y el lanzamiento del Manifiesto Madí (1946), fundan el movimiento Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, Rhod Rothfuss y Martín Blaszko, entre otros. Se proponían superar la falta de universalidad del arte concreto mediante la creación de objetos eternos y de valor absoluto, no sólo a través de la plástica, sino también de la música, la danza y otras manifestaciones artísticas. Una disputa entre sus líderes da lugar a la escisión del movimiento: Arden Quin continuará entonces la difusión del arte Madí desde París, mientras Kosice continuará haciéndolo en el ámbito rioplatense y editará la revista Arte Madí Universal. Participaron también del movimiento artistas como Antonio Llorens y Volf Roitman.

Asociación Arte Concreto-Invención.- Fue uno de los derivados del grupo editor de la revista Arturo, junto con el movimiento Madí. Los artistas agrupados en torno a esta revista ya habían expuesto con este nombre en 1945, sin embargo, es en 1946 cuando la Asociación es inaugurada oficialmente con una exposición en el Salón Peuser (Buenos Aires). Con Tomás Maldonado como principal ideólogo, acompañado por Alfredo Hlito, Lidy Prati, Raúl Lozza, Enio Iommi, Manuel Espinoza y Juan Melé, entre otros, la Asociación aboga por un arte afín a los adelantos científicos y tecnológicos, que domine la realidad no copiándola sino inventando nuevos objetos, y ciñe su ámbito estrictamente a las artes plásticas, el diseño y la arquitectura, de manera opuesta a la multidisciplinariedad del movimiento Madí.

Grupo Arte Generativo.- Agrupación fundada por Eduardo Mac Entyre y Miguel Ángel Vidal en Buenos Aires, en 1960. Su nombre provenía de un ensayo de Ignacio Pirovano sobre la obra de Georges Vantongerloo. Alcanzaría una amplia repercusión en Argentina y el resto del mundo al propiciar un nuevo camino para el arte concreto hacia los territorios del cinetismo y el Op Art. En el arte generativo, formas geométricas lineales, trazadas con rigor matemático, se desplazan sobre el plano e, ilusoriamente, lo penetran y trascienden para finalmente dar lugar a una forma geométrica superior. Posteriormente incursionaron en el arte generativo artistas como Ary Brizzi.