BOTO Martha

Recibe su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova (Buenos Aires), de la cual egresa en 1950. Su pintura temprana, la cual muestra en dos oportunidades en la Galería Van Riel (Buenos Aires, 1952 y 1953), es figurativa. En 1954 comienza a practicar la abstracción geométrica, lo que la lleva a incorporarse en 1956 a la Asociación Arte Nuevo junto con Gregorio Vardánega (con quien contrae matrimonio al año siguiente), Eduardo Jonquières, Luis Tomasello y Carmelo Arden Quin, y, en 1957, a la agrupación Artistas No Figurativos Argentinos (ANFA).

Partiendo de su un interés en torno a la transformación que el movimiento y los materiales producen sobre la luz, realiza obras móviles y colgantes en plexiglás, aluminio o acero inoxidable, provistas de superficies y elementos reflectantes o transparentes. Valiéndose de estos mismos materiales produce además ensamblajes no móviles centrados en la reflexión distorsionada de la luz. En 1959 se instala junto con Vardánega en París. En 1961 y 1962 participa en las exposiciones Art abstrait constructif international organizadas por la Galerie Denise René (París). Hacia mediados de la década participa en diversas muestras colectivas del movimiento Nouvelle Tendance y realiza su primera exposición individual en la capital francesa, en la Maison des Beaux-Arts (1964). Por esta época se vale de motores eléctricos, proyectores y espejos curvos para construir cajas cinéticas de reflejos distorsionados y efectos caleidoscópicos, entre las que destacan las pertenecientes a la serie Déplacements optiques.

Los discos de plexiglás de colores, que ya empleaba en sus cajas cinéticas de los años anteriores, se convierten, a partir de 1968, en un recurso frecuente para construir estructuras móviles, motorizadas o no, en el interior de columnas de plexiglás transparente. Con el paso de los años, estas estructuras evolucionan con frecuencia hacia el gran formato y se liberan de la cubierta de plexiglás, mientras que los discos son sustituidos por elementos reflectantes, con formas de esferas o aros, con colores o desprovistos de ellos. En 1969, la Galerie Denise René organiza una importante retrospectiva de su obra.

Desde comienzos de los años setenta, Boto deja de producir sus estructuras móviles, regresa a la pintura e incursiona en la escultura. Con pocas excepciones, las formas circulares y los ritmos ondulantes predominan a partir de ese momento en sus creaciones. Centradas en las exploraciones ópticas y cromáticas, las pinturas de Boto evolucionan de las superposiciones de círculos concéntricos de la serie Cosmos, de los años setenta, a las composiciones con circunferencias flotantes y de carácter más lírico propias de series como Les cyclistes y Communications, de los años noventa. Por otra parte, sus esculturas se conforman por formas sinuosas, más orgánicas que geométricas, pero siempre sugerentemente cinéticas, como la serie de las Écumes.

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Martha BOTO

Relief Optique, 1962

Foto: Mariano Costa Peuser

Asociación Arte Nuevo.- Fundada en 1955 por Aldo Pellegrini y Carmelo Arden Quin, a quienes se unen Juan Melé, Luis Tomasello, Eduardo Jonquières, Gregorio Vardánega, Martha Boto y Rogelio Polesello, entre otros. Con la investigación y difusión del arte moderno como finalidad, publican un boletín periódico (hasta 1958) y organizan el Salón de la Asociación Arte Nuevo, que se celebra anualmente hasta 1961. La penetración del informalismo en los eventos realizados por la Asociación pone fin a sus actividades.

Artistas No Figurativos Argentinos.- Agrupación liderada por Aldo Pellegrini que inicio sus actividades con una exposición en la Galería Galatea (Buenos Aires) en 1956. Contó entre sus miembros fundadores con Eduardo Vardánega, Martha Boto y Sameer Makarius.