ASÍS Antonio

Recibe su formación inicial en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1946-1950). En 1956 se traslada a París, donde tiene la oportunidad de conocer y suscribir los postulados del cinetismo. Influenciado por Jesús Soto produce su primer relieve vibrátil, Linéaire (1956), al que siguen varias series de obras análogas construidas a partir de láminas metálicas perforadas sobrepuestas a composiciones geométricas de bandas, círculos o cuadrados, que con pequeños desplazamientos del observador se vuelven poderosamente activas dando lugar a un sinnúmero de efectos ópticos y cinéticos.

A finales de los años cincuenta comienza a producir la serie Interférences concentriques: grupos de círculos concéntricos blancos y negros que, a la manera de ondas en el agua, colisionan y se superponen unos con otros; la vibración natural entre los colores así interferida da lugar a nuevas y más complejas relaciones vibrátiles. Poco después, Asís amplía esta experiencia a múltiples combinaciones cromáticas en sus Interférences concentriques polychromes.

Los primeros Espaces couleurs carrés datan de 1959: sobre un plano ocupado por pequeñas cuadrículas coloreadas de acuerdo a rígidos patrones compositivos, tiene lugar la fragmentación visual de la superficie en destellos y vibraciones que, no obstante la severa estructura serial de la obra, guarda por momentos la apariencia de lo azaroso. A este grupo de obras pertenecen, entre otras, las series Labyrinthe polychrome y Carrés rythmiques.

Estos experimentos en torno a los efectos de la combinación de colores y a las vibraciones resultantes que distorsionan la percepción continúan con las Quadrillages, en las cuales la combinación o sobreposición de entramados y colores, a partir de progresiones de cuadrados o círculos, da lugar a apreciaciones ambiguas y confusas de la estructura de la obra. Este fenómeno tiene lugar en series como Chromatismes quadrillés o Chromatismes quadrillés de cercles, entre otras.

Paralelamente a estas investigaciones, Asís se interesa en la interacción del espectador con la obra. A comienzos de los años sesenta desarrolla las Spirales, las Réflexes y las Boules táctiles. En estas series, espirales metálicas, resortes o esferas de corcho puestos a vibrar por el público que las manipula, generan una composición de elementos móviles multiplicada en ocasiones por la colocación tras ellos de espejos o pinturas geométricas. Con estas ideas, Asís construye algunas ambientaciones, como la Chambre-Ballon que presenta en la Maison de la Culture de Grenoble (Francia, 1968): cinco esferas gigantes de vinil montadas sobre resortes que al ser tocadas, además de vibrar, se iluminan.

La continuación de la experimentación con círculos concéntricos iniciada con las Interférences concentriques, tiene lugar con los Cercles, conjunto de varias series que abarca, entre otras, las Géométries spatiales y las Sphéres. En las primeras, los colores brotan en círculos concéntricos cuyas dimensiones, contrastes cromáticos y separaciones generan múltiples situaciones de profundidad y movimiento virtual. Las Sphères, por su parte, vienen a ser estudios de combinaciones de colores y efectos ópticos a partir de un único conjunto de círculos concéntricos.

En 1971, Asís conforma con otros artistas argentinos residenciados en París (Leopoldo Torres Agüero, Armando Durante, Hugo Demarco y Horacio García-Rossi), el Groupe Position que, a la manera del Groupe de Recherche d’Art Visuel una década atrás, despliega una amplia labor a favor del arte óptico-cinético, lo que se tradujo en importantes exposiciones en varios países europeos, entre las que destaca la realizada en la galería Les Ambassadeurs (Zürich, Suiza, 1972).

Asís no ha dado por concluidas sus investigaciones en torno a los temas que han guiado su producción artística. No es común que sustituya su búsqueda en un sentido cuando encuentra una vía alterna de indagación: a partir de ese momento, ambos caminos coexisten. Por ello, desde sus inicios hasta hoy, no ha dejado de desarrollar la mayoría de sus series.

Antonio Asís vive y trabaja en París.

Antonio ASÍS

Sin título, 1959

Foto: Mariano Costa Peuser

Groupe Position.- Agrupación fundada en París, en 1971, por Antonio Asís, Leopoldo Torres Agüero, Armando Durante, Hugo Demarco y Horacio García-Rossi. Influenciado por la labor desempeñada por el Groupe de Recherche d’Art Visuel una década atrás, favoreció el trabajo colectivo y desplegó una amplia labor a favor del arte óptico-cinético a través de la organización de importantes exposiciones en varios países europeos, entre las que destaca la realizada en la galería Les Ambassadeurs (Zürich, Suiza, 1972).

Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV).– Groupe de Recherche d’Art Visuel (Paris, 1961-1968) estaba formado por los artistas cinéticos Horacio Garcia-Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joel Stein y Jean-Pierre Yvaral, quienes buscaban una función social para el arte: el espectador pasó a ser activo y el arte interactivo. Rechazando el esteticismo, los artistas de GRAV creían que la obra de arte debe evitar toda subjetividad a fin de permitir a los espectadores a utilizar sus propios sentidos. En obras a base de efectos ópticos, los materiales habituales y convenciones de la pintura fueron abandonados y la inestabilidad (el título de una de las exposiciones del grupo) se convirtió en la norma.